Sportovních utkání sledujeme vždy za přítomnosti lidského faktoru plného živé akce. Přehlídku bujaré energie, silných emocí, výkonu, hry, zápalu odehrávajícího se na otevřených antukových dvorcích můžeme vidět po odstartování soutěže US Open. Co ale ukrývají díla liduprázdných tenisových kurtů amerického malíře a na co tak ve své tvorbě Jonas Wood klade největší důraz?
US Open, plným názvem The US Open Tennis Championships (v překladu něco jako Americké tenisové otevřené mistrovství), je vyhlášeným tenisovým turnajem na tvrdém povrchu v newyorském Queensu. Od roku 1987 turnaj US Open zakončuje tenisový rok jako čtvrtý Grand Slam, s výjimkou roku 2020. Spolu s Australian Open, French Open a Wimbledonem tvoří vrchol sezóny. Turnaj trvá dva týdny, startuje v srpnu a je završen o víkendu oslav Labor Day. Letos začíná 28. srpna a končí 10. září. US Open má bohatou historii od roku 1881, kdy neslo jméno U.S. National Championship. Neustoupil ani před světovými válkami či pandemií COVID-19 v roce 2020.
Jedním z fanoušků tohoto turnaje je také umělec Jonas Wood čerpající inspiraci z tenisových kurtů, kdy jeho fascinace barevnými kurty vyústila nejprve v sérii kreseb 24 Tennis Drawings. V návaznosti na tuto sérii autor vytvořil čtveřici velkoformátových maleb.
Americký malíř Jonas Wood se zaměřuje na zobrazování sportovních prostředí. Díky fascinaci tenisovými lokacemi vznikla výstava s názvem Four Tennis Courts prezentována v Gagosian Gallery v New Yorku odkazuje na čtyři ikonické malby momentálně odrážející jeden s tematických celků autora. Na olejových a akrylových malbách slavných mezinárodních tenisových kurtů umělec reflektuje zájem o hru – o hru s geometrickou abstrakcí.
Důraz kladený na barevné spektrum a geometrické rozpoložení plochy dovoluje divákovi ponoření do vizuální intenzity obrazů. Seskládané linie protínají specifické úseky jednotlivých záběrů místa činu. Autor vypouští živou akci, avšak stále nehybné momenty prázdných hřišť iniciují pocit rušného turnaje. Členění celků, jednotlivá pole, přítomný grafický prvek a design tenisových dvorců neztrácí klíčové vlastnosti a reaguje svým vzezřením na jednotlivé zápasy odehrávající se v různých časových i místních pásmech. Formát na výšku vyřezává zjednodušené prvky barevně sytých ploch odehrávající se v základní chromatické hustotě. Abstrahující plošná forma vhledů také zrcadlí společenské rozpoložení a nastavení urychlené doby, kdy způsob malby vzbuzuje větší zájem o obyčejnost, všednost a větší soustředěnost na vnímaní okolního světa.
Skrze sběr a reference televizních přenosů se staly tenisové záznamy výchozím inspirační zdrojem. Na základě pořízených fotografií specifických povrchů hracích polí lze identifikovat známé turnaje v Abu Dhabi, Londýně, Melbourne a Paříži. Wood ve své tvorbě využívá motivy vycházející z vlastních kreseb, jím pořízených fotografií, v mnoha případech i poskládaných do kolážovitých schémat.
Prvky již zmiňované abstrakce ukrývají i díla z předchozích sérií, kdy se autor soustředí na různorodost květinových zátiší, zachycení složitě laděných interiérových scén, předmětů nebo také neopomíjí lidskou přítomnost. Spletitost struktur, barevné části, detailní vzory vychází z jeho každodenních momentů, zkušeností inspirovaných taktéž jeho ženou Shio Kusaka. Určitou podobnost umělec nalézá v dílech umělců Davida Hockneyho a Alexe Katze. Společným výchozím bodem je vykouzlení hloubky prostoru pomocí logicky sestavené plošné kompozice jednoduchých sytě barevných celků. Wood poprvé zachycuje sportovní momenty v dynamických pop-artových portétech úzce spojených s boxem, baseballem, basketballem a jejich atributy. Na těchto nostalgických základech staví svou tvorbu, ale jeho tendenční vývoj směřuje více k zobrazování nehybných tenisových kurtů bez přítomnosti lidského faktoru vyburcovávajíc diváka k důkladnějšímu a obsesivnějšímu vnímání okolí.
.jpg)
Jonas Wood (1977, Boston) je současný americký malíř momentálně působící v Los Angeles. Jeho vyjadřovací škála zabírá různorodost žánrů od portrétů po zátiší, krajinu nebo interiérové průhledy. Jeho tvorba odráží aktuální rozpoložení současné společnosti, což zrcadlí do plošných forem malby i tak ponořující diváka do hlubin obrazu. Taktéž je v dílech Wooda přítomná abstrahovaná logika, rozdělující obrazy do různorodých kompozic, vzorů, barev tíhnoucí až ke geometrickému přístupu. Témata čerpá ze svých zkušeností, nových a známých situací, integruje emocionálně rezonující materiál z každodenního života. Vystavoval v New Yorku, Los Angeles, Chicagu, Tokiu, Hong Kongu a Bejrútu. V roce 2019 vydal Phaidon první monografii věnovanou Woodovým malbám a kresbám.
