Olympiáda 2024: 11 kulturních zážitků, které byste neměli minout

Spojení umění a sportu na olympijských hrách má hluboké historické kořeny v starověké Olympii, kde se během antických her na scéně vedle sportovců objevovali také filozofové, učenci, básníci, hudebníci, sochaři a významní vůdci. Stejně tak otec moderních olympijských her Pierre de Coubertin věřil, že tato kombinace ‘svalů a mysli’ (sportu a umění) byla jednou z hlavních hodnot her. Olympijskými disciplínami tak až do roku 1949 bylo také sochařství, architektura, literatura, hudba a malířství. “Olympismus není systém, je to stav mysli a může prostupovat širokou škálou způsobů vyjádření.” řekl Pierre de Coubertin.

Postupně se soutěžení v umění z olympijských her vytratilo, ale nyní, téměř 80 let od zrušení olympijských uměleckých soutěží, roste zájem o oživení této tradice a také celebrity, jako například Pharrell Williams prosazují, aby se umělecké akce staly součástí her v Los Angeles v roce 2028. 

Mezitím Paříž žije kulturními událostmi, které se staly součástí oficiálního programu kulturní olympiády, a které propojují umění, kulturu a sport. Po celé metropoli probíhají desítky výstav, představení a projektů, které rozjasňují prostory nejikoničtějších muzeí světa. Tato kulturní olympiáda nabízí nejen jedinečné umělecké zážitky, ale i unikátní atmosféru, která oslavuje ducha olympijských her. Nechte se inspirovat a objevte s námi, co všechno Paříž během olympijských her nabízí! Udělali jsme pro vás výběr toho nejzajímavějšího.

1. En jeu! Artists and sport (1870-1930)

Musée Marmottan Monet, do 1. 9.

Musée Marmottan Monet, které se pyšní největší sbírkou Monetových děl na světě, připravilo jedinečnou výstavu, kterou lze přeložit jako Ve hře! Umělci a sport 1870-1930, která nabízí pohled na společnost druhé poloviny 19. století skrze sportovní a rekreační aktivity, které redefinovaly postavení žen a mužů ve francouzské společnosti. Sport, původně privilegium aristokracie, jako byly dostihy, šerm a tenis, se během Druhého císařství rozšířily a staly se dostupnými širší veřejnosti. To přispělo k uznání sportu jako uměleckého tématu. Výstava představí více než 180 děl od malířských velikánů jako Monet, Degas, Renoir, Rodin a Sisley, ale také karikaturistů jako Daumier a Rops. Výstava se rovněž zaměří na metaforické ztvárnění umělce jako sportovce, zdůrazňující jeho odhodlání, vytrvalost a schopnost překonávat překážky.  

2. Horse in Majesty, at the heart of a civilization

Versailles, do 3. 11. 

Zámek Versailles, který toto léto hostí olympijské a paralympijské jezdecké události, rovněž pořádá výstavu věnovanou koním a jejich měnící se roli ve společnosti. Výstava se nebude konat pouze v galerii, ale rozšíří se i do dalších ikonických prostor Versailles, včetně Zrcadlového sálu. Jedním z jejích vrcholů bude obraz z českých sbírek „Jezdecký portrét dítěte“ ze 17.století, pocházející ze zámku Konopiště. Tento obraz byl objeven náhodou kurátorkou Hélène Delalexovou během její návštěvy v Praze a stal se hlavním exponátem výstavy. „Nabídli mi návštěvu zámku Konopiště a já byla jsem ohromena jeho krásou. Když jsem pak viděla obraz na konci dlouhé chodby, úplně jsem strnula,“ popsala. Kvůli jeho nevyčíslitelné hodnotě panovaly obavy nejen z převozu obrazu, ale také, po nedávných útocích aktivistů na umělecká díla ve Francii, o jeho bezpečnost. Aby byl maximálně chráněn, je obraz uzavřen do skleněného krytu.

Výstava, jejíž název by se dal přeložit jako Kůň v majestátu – V srdci civilizace , rovněž zkoumá vztah mezi uměním a vědou v anatomických studiích koní. Poprvé jsou společně vystaveny ikonické rané kresby od Andrea del Verrocchia a Leonarda da Vinciho, díky spolupráci Metropolitního muzea v New Yorku a anglických královských sbírek.  

3. Art Grand Slam - Uvnitř pohybu

České centrum Paříž, do 30. 8.

Další českou stopou je výstava Art Grand Slam - Uvnitř pohybu, která přináší do Paříže jedinečný pohled na propojení sportu a umění prostřednictvím českých výtvarných děl.  Výstava představuje jak renomované české umělce, jako jsou Alena Anderlová, Michal Rittstein nebo Milena Dopitová, tak i nadějné nováčky, jako jsou Veronika Čechmánková, Lukáš Slavický a umělecké duo INSTITUT INSTITUT Tereza Sikorová a Tomáš Moravanský. Součástí Art Grand Slamu, za kterým stojí platforma Sport in Art, byl také Open Call pro umělce do 30 let. 

Výstava, jejímž kurátorem je Petr Vaňous, se nejprve představila v pražské ve SmetanaQ Gallery, kde ji mohli zájemci navštívit během února a března. Nyní, jen s drobnými obměnami, se výstava přesunula do pařížské metropole. Výstava je součástí pomyslného trojúhelníku mezi Českým olympijským domem, Velvyslanectvím České republiky v Paříži a Českým centrem Paříž, kde se návštěvníci mohou setkat se současným českým uměním v rámci letních Olympijských her.

4. Sports Ball  

Parc des Champions, 1. 8., 6. 8. a 8. 8. 

Paris Sports Ball je fascinujícím projektem, který spojuje svět voguingu s duchem olympijských her. Tento unikátní event se koná Parc des Champions pod vedením ikonického tanečníka Vinii Revlona a tanečníky z House of Revlon, který reprezentuje vzestup voguingu ve Francii a po celém světě. Voguing, tanec s kořeny v rasově marginalizovaných LGBT+ komunitách New Yorku z 60. let, je teď v Paříži oslavován  prostřednictvím tanečních utkání, které tak vzdávají hold olympijským sportům. Kromě soutěží vouging  nabízí také představení, jejichž choreografie dělali renomovaní umělci. Tento projekt nejen že ukazuje krásu a rozmanitost voguingu, ale také spojuje tanec s olympijským duchem. Ball je ale především bezpečným prostorem, kde je hlavní být sám sebou a užívat si to, zároveň se však jedná o historický okamžik, protože LGBT+ komunita byla oficiálně pozvána od Mezinárodní asociace Světových her a posílá tak vzkaz světu: „Buďte hrdí na to, kdo jste.”  A jak dodává Vinni Revlon, “To je nadějná zpráva pro budoucnost.” 

5. MATCH. Design and Sport.

Musée du Luxembourg, do 11. 8.

Zajímá vás, jak vybavení sportovců ovlivňuje jejich výkon? Pak je tato výstava Zápas. Design & Sport s podtitulem Příběh hledící do budoucnosti ideální příležitostí pro vás. Vztah mezi designem a sportem je dlouhodobý a vzájemně obohacující. Design hraje klíčovou roli v historii sportu, zvyšuje atletické schopnosti a pomáhá sportovcům dosahovat stále lepších výkonů prostřednictvím inovativních materiálů, ergonomie a estetiky. Dnes již nestačí pouze fyzický výkon, aby se sportovci dostali na stupně vítězů. Špičkové sportovní vybavení, které kombinuje nejnovější design a technologie, se stalo klíčem k úspěchu. Výstava se zaměřuje na různé aspekty vztahu mezi designem a sportem, od klasických atletických postav, jako je Diskobolos, až po moderní e-sportovní výzvy. Na více než 150 vystavených objektech naleznete prototypy, filmy, interaktivní aplikace, náčrtky a některé unikátní historické předměty. Výstava zahrnuje revoluční prototyp JogBra z roku 1977, který přispěl k inkluzivitě ve sportu, moderní 3D tištěnou výplň do přilby pro lehčí a ergonomičtější ochranu, inovativní paralympijské rugbyové vozíky zlepšující výkon a mobilitu, a novou hru Speedgate vytvořenou umělou inteligencí. 

6. 100 metrů v uměleckém stylu

Bercy Village, do 15. 9. 

Tato sportovní a umělecká instalace, vytvořená studiem Trajectoire ve spolupráci s umělcem Arnaudem Liardem, zobrazuje olympijské disciplíny plavání a atletiku na zavěšených plátnech. Modrá plavecká a barevná atletická dráha jsou doplněny sochami plavce a běžce, přičemž jeden startuje ze závodního pruhu na plavání a druhý z atletické dráhy. Instalace vtahuje kolemjdoucí do dynamického světa pohybu a akce. Trajectoire Studio se dlouhodobě zabývá propojením umění a sportu, se tentokrát zaměřilo na tvorbu uměleckých děl inspirovaných olympijskými disciplínami s originálním a inovativním přístupem. Ať už se jedná o velké výstavy nebo menší galerie, studio spolupracuje s nejrůznějšími osobnostmi a organizacemi a snaží se, aby umění bylo přístupné všem, podporovalo interakce a diskuse. 

7. Raphaël Zarka a socha Cycloïd Piazza

Centre Pompidou, do 15. 9. 

Cycloïd Piazza je polychromní “skateovatelná” socha od Raphaëla Zarky, ve které kombinuje skate kulturu, architekturu skateparků, geometrickou abstrakci a vědecké studie pohybu. Socha byla vytvořena přímo pro Piazza Centre Pompidou, kde tak mají amatérští i profesionální skateboardisté možnost jezdit, dělat triky a sjíždět rampy. Francouzský umělec čerpal inspiraci z Galileoovy cykloidy, popsané poprvé v roce 1599 jako křivka poskytující nejrychlejší sestup, a poprvé ji uplatnil v kontextu skateboardingu. Galileo v 17. století zkoumal padající tělesa pomocí kuliček puštěných po drážkách ve svých modelech; dnes umělec vybízí k experimentování s křivkami klasické mechaniky prostřednictvím skateboardingu jako sportu i performance. „Slovo Piazza naznačuje změnu měřítka: moje socha byla navržena jako prostor, oblast v oblasti, náměstí na náměstí,“ říká francouzský umělec. Zarkyho socha obsahuje červenou, zelenou a žlutou barvu, která připomíná okrové odstíny používané v renesančních malbách a také barvy, které stanovil modernistický architekt Le Corbusier v roce 1931. Cycloïd Piazza je čtvrtým přírůstkem do Zarkovy série skateovatelných soch, s nimiž začal v New Yorku v roce 2011. 

8. Fashion on the Move #2

Palais Galliera, do 5. 1. 2025

V rámci pařížských olympijských her představil Palais Galliera výstavu “Móda v pohybu #2“, která zkoumá vliv módy na sport a každodenní oděv. Tato výstava odhaluje, jak oblečení ovlivňuje pohyb a výkon našich těl. Na výstavě je k vidění 300 kusů z kolekcí Palais Galliera, které ilustrují vliv společenských, kulturních a politických faktorů na módu pro sporty jako plavání, běh, tenis a jízdu na koni. Zahrnuje oděvy od 18. století po současnost, včetně inovativních materiálů, které přispěly k tomu, že sportovní oblečení se stalo běžnou součástí módy. Výstava zkoumá, jak se oděvy vyvíjely, aby umožnily větší volnost pohybu, a zhodnocuje proměny oděvů od dob, kdy ženy musely čelit omezujícím normám, až po moderní období, kde sportovní oblečení ovlivňuje i každodenní módu. Důraz je kladen na technologické inovace a jejich vliv na flexibilitu a trvanlivost oděvů, což reflektuje vývoj od Coco Chanel až po současné designéry. Výstava poběží až do 5. ledna 2025 a nabídne komplexní pohled na to, jak se sport a móda navzájem ovlivňují.

9. Laurent Perbos a jeho šest olympijských Venuší

Palais Bourbon, do 22. 9. 

Palais Bourbon se do programu kulturní olympiády zapojil tím, že na svých schodech vystavuje šest soch od renomovaného umělce Laurenta Perbose. Výstavovaný umělecký projekt nese název  Krása a Gesto a Perbose v něm kombinuje starověké sochařství s moderním sportem. Využívá k tomu slavnou Venuši Mélskou, jednu z nejznámějších starověkých soch, kterou reinterpretoval do různých olympijských disciplín jako tenis, surfování, basketbal, paralympijská střelba z luku, box a hod oštěpem. Tento projekt záměrně využívá barevné chromatické spektrum, které symbolizuje duhové barvy, a tím připomíná rovnost a boj proti diskriminaci. Perbose vnáší do soch sportovní pózy, které nejen reprezentují olympijské a paralympijské hry, ale také narušují stereotypy spojené se sportem a mužskostí, čímž zdůrazňuje inkluzivitu a hodnoty rovnosti. Sochy Venuše v různých sportovních postojích tak oslavují krásu a sportovní gesta, odrážející duch olympiády.  Více o tom najdete TADY.

10. SPOT24

ulice Jacques Chirac, do 31. 12.

Kousek od Eiffelovy věže se koná vzrušující výstava SPOT24, která se zaměřuje na nové olympijské disciplíny, jako jsou breakdance, BMX freestyle, skateboarding, sportovní lezení, surfing a tříčlenný basketbal. Tyto sporty, které se zrodily na rušných městských ulicích, odrážejí specifické životní styly a identity. Dnes se z nadšenců a amatérů stali špičkoví sportovci, a jejich zařazení do olympijských a paralympijských her přináší novou éru modernity do světa sportu. Výstava, připravená ve spolupráci s Olympijským muzeem v Lausanne, nabízí nový pohled na tyto městské sporty prostřednictvím bohaté sbírky a kulturního programu, který zahrnuje sportovní lekce, workshopy a soutěže. K stálé expozici se přidávají také dočasné výstavy. Na výstavě SPOT24 můžete obdivovat řadu fascinujících exponátů. Patří sem originální fresky od umělce PichiAvo, plakáty a hodinky z legendární kolekce Keith Haring x Swatch, vinylová sbírka od renomovaného newyorského prodejce desek Lord Funk, a stop-motion videa od Patagraph, známého díky videu Orelsan „La Quête“. Dále si můžete prohlédnout miniaturizované ulice Paříže s finger skate prvky od Nicolase Pierre, surfová prkna od polynéských umělců a fotografie a sochy talentovaného francouzského umělce Léo Caillarda.

11. Sport and Beyond

Galerie Almine Rech, do 31. 12. 

Na výstavě Sport a mnohem víc v pařížské galerii Almine Rech se setkávají tři významní američtí umělci, každý přinášející svůj unikátní přístup. Jeff Koons představuje nové dílo ze své série Gazing Balls se sportovním nádechem: sochu inspirovanou Borghese Gladiátorem (cca 100 př. n. l.) z Louvru, která je obklopena barevnými skleněnými koulemi, spojujícími starověk a modernu. Laurie Simmons používá umělou inteligenci, kterou nazývá svojí spolupracovnicí, k tomu, aby vytvořil obrazy, které následně upravuje tiskem na hedvábí a přidáním plaveckých čepic, kamínků a dalších detailů. Hank Willis Thomas v retroreflexní koláži oslavuje atletickou kariéru Jesse Owense, jehož zlaté medaile z olympijských her v Berlíně 1936 symbolizují odpor proti nacistické ideologii. Podtrhuje tím kontexty, ve kterých má sport také politické a společenské přesahy. Různorodost vnímání vítězství zase podtrhuje jeho socha Endless Column III (2017), inspirovaná dílem Constantina Brâncușiho,která mění barvy podle úhlu pohledu, čímž zdůrazňuje různost perspektiv. 

Více o historii kulturní olympiády si můžete přečíst zde.