Běh je jednou z nejpřirozenějších lidských aktivit, a proto není divu, že odjakživa přitahoval pozornost umělců. V moderním umění najdeme spoustu obrazů, které zachycují pohyb běžců – ať už to jsou sportovci v plném nasazení, nebo jen samotná energie běhu. Umělci tím často chtějí ukázat, že běh není jen o fyzickém výkonu, ale má i hlubší významy. Běh oslovuje každého jinak. Někdo běhá pro radost, jiný se připravuje na maraton. Pro někoho může běh znamenat únik před něčím, pro jiného zase snahu něco dohnat. A právě tohle všechno se často promítá do uměleckých děl. Běžci na obrazech nejsou jen sportovci, ale i symboly vytrvalosti, síly nebo třeba vnitřního boje.
Jedním z důvodů, proč je běh tak populárním námětem v umění, je jeho univerzálnost. Lidé všech věkových kategorií a kulturních pozadí se věnují běhu, což umělcům poskytuje široké spektrum inspirace. Obrazy běžců zachycují radost, svobodu, ale také vyčerpání a bolest. Skrze tyto obrazy se diváci mohou napojit na různé emocionálními stavy, se kterými si běh spojují.
V posledních pár dnech se běh stal středobodem pozornosti díky olympijským hrám. Tato globální sportovní událost inspiruje diváky i umělce. Běžci z Olympijských her nejsou jen atleti, ale jsou pro nás často symboly vytrvalosti lidského ducha a odhodlání. Množství diváků, které olympiáda přitahuje navíc poukazuje na fakt, jak velký význam pro nás sport má například v kontextu národní hrdosti a identity. I to může být motivem uměleckých děl.
Motivem je často ale také samotná metafora běhu, jako touha po osvobození, nebo zdolání překážek, často představující naději na nový začátek nebo únik z každodenní rutiny. Skrze obrazy se tak umělci dotýkají hlubších témat, jako jsou síla, vytrvalost nebo osobní osvobození. Běh je zobrazen jako víc než jen fyzická aktivita – je to cesta k objevování sebe samého a našich vnitřních světů.
Představy o volném čase v díle Monicy Kim Garza
V díle nazvaném The Chaser and The Runner (2024) autorky Monicy Kim Garza představuje běh určitou formu meditace a společenského fenoménu, který, jako ostatně vše v dnešním světě, je postupně formován moderní kulturou a módními trendy. Obraz byl vytvořen jako rychlá gestická studie, čímž umělkyně naráží nejen na rychlost samotného aktu běhu, ale i na rychlost dnešního světa. Rychlými pohyby štětce zachycuje esenci pohybu a jeho dynamiku.
Monica Kim Garza je známá svými odvážnými portréty žen, které se s radostí věnují každodenním činnostem. Ať už jde o relaxaci, konzumaci jídla a pití, opalování nebo sport, její postavy vždy vyzařují klid a sebevědomí. Jsou malovány rychlými gestickými tahy, které splývají s prostředím a ignorují tradiční kompoziční pravidla.
Díla umělkyně jsou svým stylem často přirovnávána k tvorbě Paula Gauguina a Fridy Kahlo, avšak její přístup je ojedinělý – osvobozuje své postavy od těžkých historických vizuálních břemen. Místo toho zobrazuje ženy v jejich plné síle a radosti, díky tomu vytváří obrazy svobody a bezstarostného života. Sport v jejím podání se stává nejen únikem od reality, ale také oslavou ženské síly a nezávislosti.
Běh jako metafora zběsilého tempa moderní společnosti v díle Didiera Viodého
Didier Viodé je beninský umělec narozený na Pobřeží slonoviny. Ve své sérii Run z roku 2022 přináší kritický pohled na moderní společnost prostřednictvím obrazů, ve kterých využívá běh jako metaforu. Série reflektuje neustálý tlak a spěch, který nás v dnešní době obklopuje. Běh, který je v sérii ústředním motivem, ani v tomto případě nesymbolizuje pouze fyzickou aktivitu, ale především hektické tempo, s jakým se všichni snažíme držet krok ve světě ovládaném rychlostí a neustálým honem za úspěchem.
Umělec v sérii zkoumá, jak současná společnost vytváří tlak na jedince, a na to, abychom se stále zrychlovali, soutežili, abychom měli co nejvíce sledujících na sociálních sítích, dosahovali ideálního vzhledu, nebo ideální kariéry. Běh v jeho pojetí odráží nejen fyzickou, ale i psychickou zátěž, kterou moderní doba často přináší. Pomocí dynamických a energických tahů zachycuje pocit euforie i únavy, které jsou spojené s touto neustálou honbou.
Téma pohybu, kterému se věnoval i v dřívějších sériích jako Danseurs du crépuscule a Les Vaillants, se v Run promítá do širšího sociálního kontextu. Umělec ve svých dílech zkoumá i to, jak se lidé pohybují ve svém každodenním životě, jaké motivace je vedou a jak tento neustálý spěch ovlivňuje jejich emoce a chování. Série "Run" tedy není pouze o honbě za něčím, ale také o snaze uniknout tlaku společnosti, která vyžaduje neustálé zrychlování a zlepšování. Divák tak může dílo brát jako výzvu k tomu zamyslet se nad svým vlastním tempem života a nad tím, jak se ve světě, který je stále více posedlý rychlostí a výkonem, pohybovat
Divoženky překonávájící překážky v díle Mie Olise Kjærgaard
Mie Olise Kjærgaard je umělkyně, která se zaměřuje na téma pohybu i sportu ve své tvorbě zahrnující malby, sochařské objekty i instalace. Od absolvování Central St. Martins v roce 2008 se věnuje zobrazování dynamiky ženského těla v akci, přičemž pohyb v jejích dílech symbolizuje fyzickou aktivitu, svobodu, sílu a vytrvalost.
Sportovní motivy v jejích dílech slouží jako metafora pro životní cestu a překonávání překážek. Téma žen v pohybu se objevuje v jejích pracích od roku 2019 a je hlavním prvkem její tvorby. Její barevné a živé malby zachycují rozpustilé ženy při různých sportovních aktivitách – běhu, tenisu nebo jízdě na kole – oslavující jejich energii a životní sílu. Její přístup reflektuje jak osobní, tak kolektivní snahy žen dosahovat svých cílů a překonávat společenská omezení.
Výstava Game Changer probíhající na jaře tohoto roku v galerii The Foundry v Soulu ilustruje, jak umělkyně využívá sportovní metafory k prozkoumání tématu svobody. I samotný název výstavy naznačuje změnu pravidel hry, kterou můžeme chápat také jako emancipaci žen a změnu jejich role ve společnosti. Téma se odráží v jejích dílech – nové pravidlo či pohyb otevírají prostor pro nové možnosti i nečekané události.
Běh za spravedlnost v díle Sheeny Rose
Sheena Rose, barbadorská umělkyně, se ve svých dílech věnuje sportu jako prostředku pro zkoumání hlubších sociálních a politických témat. V rámci svých obrazů, které často zobrazují běžce a sportovce, se dotýká otázek emancipace, genderové rovnosti i kulturní identity. Její charakteristické geometrické tvary a živé barvy vytvářejí dynamické kompozice odrážející energii i rivalitu sportovního světa.
V obrazech zachycující běžce, vidíme fyzické výkony jedinců, důraz na soutěživost. Běh se v jejím pojetí stává symbolem svobody a lidské vytrvalosti, zároveň zkoumá, jak sport odráží širší otázky útlaku a rovnosti. Vytváří tak prostředí, kde vítězství a prohry přesahují hranice sportovišť, a zrcadlí každodenní boje za spravedlnost a rovné příležitosti.
Dílo Sheeny Rose klade důraz na emocionální a sociální kontexty, které ovlivňují sportovce. Ve svých obrazech vytváří domněnku, že se jedná o ženy, pravda ale je, že se jí skvěle daří smývat rozdíly mezi ženskými a mužskými postavami. Její styl, charakterizovaný jasnými barvami a zjednodušenými formami, vyvolává otázky o genderových stereotypech a identitě, a zároveň oslavuje ženskou sílu a odolnost. Zároveň v dílech zobrazuje sportovce tmavé barvy pleti, čímž poukazuje na nerovnosti, kterým musí tito sportovci často čelit.
Únava i vytrvalost v díle Jitky Petrášové
Téma běhu můžeme najít v uměleckém světě našeho českého rybníčku například v díle Jitky Petrášové. Jitka Petrášová, studentka Akademie výtvarných umění, se proslavila především svým výrazným figurálním stylem a živou paletou barev. Její malby přinášejí silný vizuální zážitek, zejména když se zaměřují na sportovní témata.
Umělkyně v rámci svého cyklu Sbírka sportovců zkoumá sportovní svět, který je pro ni osobně sice vzdálený, ale přes občas až traumatizující vzpomínky na tělocvik v českém školství se k tématu staví s ironizujícím nadhledem a na obrazech je znát, že sport ji upřímně zajímá.
Obraz Běžci zobrazuje závodníky těsně před cílovou páskou, kde rivalita a vytrvalost dosahují svého vrcholu. Malba zachycuje intenzitu závodu, ale také vyjadřuje nepřehlédnutelnou únavu, která je neodmyslitelnou součástí sportovního výkonu. Pomocí živých barev v pozadí a zobrazení pohybu závodníků, kteří jsou zde namalovaní tmavou barvou přináší pocit dramatického okamžiku z finálních momentů běhu.
Petrášová ve svých obrazech umně zachycuje emoce a energii sportovního výkonu. Její styl, charakterizovaný spontánními gesty a bohatými barevnými vrstvami, dokáže vyvolat silnou odezvu už během prvních vteřin pohledu na plátno.
