Kočičí smeče v malbách Maura Martineze

Nejnovější výstava Maura Martineze, která se konala na počátku roku v Londýně, kombinuje realistické malby tenistů s překvapivým prvkem: namísto míčku letící kočkou. Její název Practice Makes Purrfect prozrazuje, že malíř zkoumá důležitost pravidelného cvičení a paralely mezi tréninkem sportovce a uměleckou praxí. V obojím je totiž třeba trpělivosti a neustálého pilování a zdokonalování se. Pro zamyšlení nad neustále se opakujícím tréninkem využívá svůj typický černý humor, s nímž místo míčku tenistům do rány umístí stín kočky.

Sportovce přitom malby zachycují ve chvíli soustředěného tréninku, bez hrozícího soupeře či jásajících davů diváků. Zdůrazňují tak individuální soutěživost a odkazují na vlastní ambice sportovce a jeho snahu překonat sám sebe. V dialogu se sebou a nebohým kočičím míčkem se tak tenista stává symbolem k zamyšlení. 

„

Vidím se jako tenista připravený udělat to, co je nutné pro vítězství, i jako kočka, která se ocitla ve volném pádu v důsledku své vlastní zvědavosti

Blízký pohled na tenistu má inspiraci ve sportovní fotografii

Mauro Martinez vizuálně vychází ze sportovních fotografií tenisových utkání, které spojuje ptačí perspektiva pohledu, výrazná barevnost kurtů, ostré osvětlení a výrazné stíny. Sportovce zobrazuje zmrazeného uprostřed pohybu, často ve chvilce rozhodujícího okamžiku, napřaženého na podání či smeč. Do jisté míry se Martinez možná zajímá více o estetiku tenisové fotografie než o sport samotný, ostatně už ve svých dřívějších sériích se věnoval fotografickému zachycení interiérů či zobrazení prostředí.

Na první pohled Matinezovy malby připomínají hyperrealistické obrazy, při bližším pozorování jsou ale vidět rozmáchlé tahy umělcovy ruky. „Tyto obrazy jsou vlastně nejvolnější, jaké jsem za poslední dobu vytvořil. Jsou návratem ke způsobu malby, jakou jsem používal, než jsem se rozhodl prozkoumat fotorealismus. Zároveň jsem zachoval určitou úroveň přesnosti, která často způsobuje, že divák přehlédne chaos samotného štětce,“ řekl Martinez ke své technice malby. Pro zdůraznění individuálních pocitů sportovce pracuje s velkým přiblížením, své kompozice tvoří digitálně a v počítači doplňuje i stíny či obrazy skutečných koček.

Digitální kulturu kritizuje Martinez rozostřenou malbou i fotorealistickými obrazy

V předchozí tvorbě Martinez satirickými obrazy kritizuje ikonografii současné digitální kultury – memy, varování před cenzurou či instagramové tagy. Formou realistické malby zesměšňuje náš vztah k virálním obrázkům na internetu, kterým jsme jako digitální společnost stále více vystaveni. Martinezovy obrazy jsou nejen humorné, ale také plné metafor a ironie.

Martinezův styl je tvárný a vždy vychází z tématu, kterému se zrovna v dané sérii obrazů věnuje. Nejčastěji tvoří olejomalby, ale využívá různé techniky a styly, od toho realistického připomínajícího fotografii až po mnohem rozmáchlejší. Často volí i další techniky, například jeho série Sensitive Content byla založena na rozmazaném obrázku, proto se rozhodl použít airbrush. Na obrazech, které obsahují výrazné textové sdělení, využívá zase sítotisk. 

Právě zmíněná série Sensitive Content je jeho nejznámějším dílem. Zprostředkovává sarkastický pohled na absurditu cenzury sociálních médií tím, že zobrazuje rozmazaný obraz překrytý varovnou vrstvou. Vtipnou formou tak komentuje dilema mezi ochranou uživatelů a právem na svobodný projev na online platformách.

Mauro Martinez je americký malíř žijící v Texasu. Studoval na Art Center College of Design v Pasadeně v Kalifornii a jeho práce byly prezentovány na skupinových i samostatných výstavách, mimo jiné ve Spojených státech a ve Velké Británii. Jeho obrazy nechybí ve sbírkách galerií po celém světě, například Bunker Foundation (Rudin Woody Collection) v Los Angeles, Emergency Art Foundation v libanonském Bejrútu, M+Museum a Para Site v Hong Kongu či Robbins Collection v Londýně.