Skateboarding propojuje svět

Skateboarding propojuje svět

Sdílet článek

Vzhledem k blížícímu se mistrovství České republiky ve skateboardingu jsme se rozhodli o průnicích výtvarného umění s tímto sportem napsat. A že je o čem! Skateboardingová subkultura je totiž s výtvarným uměním dlouhodobě ještě mnohem prorostlejší než ta surfařská.

Documenta fifteen: Baan Noorg Collaborative Arts and Culture, The Rituals of Things, 2022. Zdroj: Sleek Mag. Fotografie: Nicolas Wefers

Skejťáci žijí všude

Skateboardingová rampa se například objevila na letošní Documentě v Casselu, jedné z nejvýznamnějších evropských přehlídek současného umění. Instalovala ji zde thajská nezisková organizace Baan Noorg. Šlo z jejich strany o uměleckou intervenci, která proběhla v podobě mezinárodního skateboardingového workshopu. Účelem bylo především propojení vzdálených kultur pomocí tohoto sportu.

 „Když jsem byl mladší, jezdil jsem na skateboardu. Teprve nedávno jsem se k tomu zase vrátil. Chtěl jsem spojit umění a skateboarding dohromady, abych ukázal, jak se skateboarding v průběhu let vyvíjel a jakým způsobem ovlivnil i hudbu, design, módu…,“ říká Iman Ismail, kurátor putovní výstavy Cannot be bo(a)rdered, která odstartovala v roce 2017. Nejprve proběhla v Singapuru, poté v Malajsii, a nakonec v Paříži. Představila desítky tvůrců, kteří se k tématu skateboardingu vztahují. 

„Uvědomil jsem si, že skateboarding je univerzální, mezinárodní téma téma, navíc je to i zajímavý vstupní bod do konverzace s lidmi, kteří nejsou s výtvarným uměním tolik obeznámeni,“ vysvětluje Iman. „Někteří lidé si skateboarding spojují s problémy, skejťáky považují za vandaly. I tyto stereotypy jsem se snažil posunout zase někam dál.“

Sabihis Mohd Phandi, Pepatung, 2018. Zdroj: CANNOT/ BE/ BO(A)RDERED


Výstava upozornila například na výtvarníka jménem Rémy Chateau, který se skateboardingem začal v jedenácti letech a tvrdí, že láska ke skateboardingu byla tím, co jej přivedlo k umění. Sabihis Md Pandi z Malajsie se při své tvorbě až obsesivně obrací do dětství, do momentů, kdy při dětských hrách zabíjel vážky – z okolí jeho vesnice totiž tento hmyz dnes v důsledku klimatické krize zmizel.

Další velmi zajímavou postavou skateboardingového umění, na kterou Ismailova výstava upozornila, je původně graffiti umělec a skejťák Julien Earl Cadou, který je zároveň grafikem, ilustrátorem, malířem a sochařem. Málokdo dnes ví, že za legendárními pařížskými graffiti ve skutečnosti stojí právě on. Od svých osmi let se prý věnoval keramice, sám si z ní vyráběl hračky. Na dlouhou dobu potom ztratil tuto techniku ze zřetele, ale vrátil se k ní v roce 1995 během dlouhé rekonvalescence po úrazu v metru. Keramika pak v jeho kariéře zaujala introspektivní roli. Od té doby vyvíjí postavy se silnou, provokující a autentickou estetikou. Ve svých dílech neusiluje o dokonalost, jeho doménou je spontaneita. 

Julien ‘Earl’ Cadou, Untitled, 2017. Zdroj: CANNOT/ BE/ BO(A)RDERED


Skateboard potištěný i ručně malovaný

Stylem i výrazem Cadouova tvorba připomíná malby Jeana Michela Basquiata. Reprodukce Basquiatových maleb ostatně zdobí skateboardy, které prodávají například v muzejním obchodu Museum of modern art v New Yorku. Podobně jako u surfů, i skateboardingová prkna znamenají ideální plochu pro výtvarné reprodukce. V limitovaných edicích si lze pořídit skateboardy s potiskem děl od bratrů Dinose a Jakea Chapmanových, Roberta Rauschenberga či Chrise Offiliho, klasikou jsou skateboardy potištěné reprodukcemi děl Andyho Warhola, Damiena Hirsta nebo třeba Banksyho.

 Jake a Dinos Chapman, Skateboard set of 3, 2012. Zdroj: Artsy

Existují však i umělci, kteří malují ručně přímo na skateboardy. „Každý má svůj osobitý styl, skejťák na ulici, surfař na vlně, nebo malíř, jenž promítá vlastní duši na plátno,“ říká Jules de Balincourt, malíř, skejťák a autor takových ručně malovaných ilustrací. Balincourt spolupracuje s bruselskou platformou Skateroom, která se propojováním skejťáků a výtvarných umělců zabývá od rok 2014. Tohoto spojení využívá k podobným účelům jako v úvodu článku zmiňovaná skupina Baan Noorg. Deset procent svých zisků věnuje platforma Skateroom na organizaci skateboardingových workshopů pro chudé děti a teenagery po celém světě. 

Jules de Balincourt, Idol Hands, 2022. Zdroj: New Art Editions

Kromě Balincourta ilustroval skateboardy pro Skateroom například také japonský umělec Yoshitomo Nara nebo americký konceptualista Jeff Koons. Letos v létě zahájila platforma Skateroom spolupráci také s legendární umělkyní Cindy Sherman, jejíž přelomové fotografie se už více než čtyřicet let zabývají tématy reprezentace a identity v současných médiích. Umělkyně skateboardy potištěné svými díly ručně podepsala. Výtěžek z prodeje těchto skateboardů putuje na podporu vzdělávání uprchlické mládež v řeckých Aténách.

Jeff Koons, BALLOON VENUS SKATEBOARD, 2021. Zdroj: The Skateroom

Další vlivnou umělkyní, jejíž díla zdobí skateboardy platformy Skateroom, je Louise Bourgeois. Výtěžek z této spolupráce podporuje ženy v nouzi.

Louise Bourgeois, 4 limitované edice skateboardů pro The Skateroom. Zdroj: The Skateroom

 

Sdílet článek

Publikováno 19.09.2022

Napište nám do redakce

Líbil se vám článek? Chcete se na něco zeptat? Poslat vzkaz do redakce? Jsme rádi za každý názor.

Více z kategorie Témata